SEGUNDO PARCIAL TDT GUIÓN

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PREENTREGA FINAL

Pruebas de ensamblaje.
Paseo en auto hacia el Rosedal.
Concierto de Martha Argerich.
Paseo en el Rosedal.
Entrecasa.
Adriana y Puig.
Ana avisa a Cruela que le enviará la lata por Federal Express.

PRUEBA DE MONTAJE.
ENSAMBLADOS PARTE "SOL", PARTE TERCER VISITA.
PRUEBAS VOZ OFF.

DICE BAUDELAIRE EN EL "ELOGIO DEL MAQUILLAJE":

LA MUJER ESTÁ EN SU DERECHO, E INCLUSO CUMPLE UNA ESPECIE DE DEBER APLICÁNDOSE A PARECER MÁGICA Y SOBRENATURAL; TIENE QUE ASOMBRAR, ENCANTAR; ÍDOLO, TIENE QUE ADORARSE PARA SER ADORADA. TIENE, PUES, QUE TOMAR DE TODAS LAS ARTES LOS MEDIOS PARA ELEVARSE POR ENCIMA DE LA NATURALEZA PARA MEJOR SUBYUGAR LOS CORAZONES E IMPRESIONAR LOS ESPÍRITUS. IMPORTA POCO QUE LOS ARDIDES Y EL ARTIFICIO SEAN CONOCIDOS POR TODOS SI EL ÉXITO ES SEGURO Y EL EFECTO SIEMPRE IRRESISTIBLE. EN ESTAS CONSIDERACIONES ES DONDE EL ARTISTA FILÓSOFO ENCONTRARÁ FÁCILMENTE LA LEGITIMACIÓN DE TODAS LAS PRÁCTICAS EMPLEADAS POR LAS MUJERES PARA CONSOLIDAR Y DIVINIZAR, POR ASÍ DECIDO, SU FRÁGIL BELLEZA. LA ENUMERACIÓN SERÍA INAGOTABLE; PERO, PARA LIMITAMOS A LO QUE NUESTRA ÉPOCA LLAMA VULGARMENTE MAQUILLAJE, ¿QUIÉN NO SABE QUE LA UTILIZACIÓN DE LOS POLVOS DE ARROZ, TAN NECIAMENTE ANATEMATIZADOS POR LOS FILÓSOFOS CÁNDIDOS, TIENE COMO FINALIDAD Y RESULTADO HACER DESAPARECER DE LA TEZ TODAS LAS MANCHAS QUE LA NATURALEZA HA SEMBRADO DE FORMA ULTRAJANTE, Y CREAR UNA UNIDAD ABSTRACTA EN EL TONO Y EL COLOR DE LA PIEL, UNIDAD QUE, COMO LA PRODUCIDA POR LA ENVOLTURA, APROXIMA DE INMEDIATO AL SER HUMANO A LA ESTATUA, ES DECIR A UN SER DIVINO Y SUPERIOR?
EN CUANTO AL NEGRO ARTIFICIAL QUE CANTO MEA EL OJO Y AL ROJO QUE MARCA LA PARTE SUPERIOR DE LA MEJILLA, AUNQUE LA COSTUMBRE PROCEDA DEL MISMO PRINCIPIO, DE LA NECESIDAD DE SOBREPASAR A LA NATURALEZA, EL RESULTADO TIENE POR FIN SATISFACER UNA NECESIDAD COMPLETAMENTE OPUESTA. EL ROJO Y EL NEGRO REPRESENTAN LA VIDA, UNA VIDA SOBRENATURAL Y EXCESIVA; ESE MARCO NEGRO HACE LA MIRADA MÁS PROFUNDA Y MÁS SINGULAR, DA AL OJO UNA APARIENCIA MÁS DECIDIDA DE VENTANA ABIERTA HACIA EL INFINITO; EL ROJO, QUE INFLAMA EL PÓMULO, AUMENTA MÁS LA CLARIDAD DE LA PUPILA Y AÑADE A UN BELLO ROSTRO FEMENINO LA PASIÓN MISTERIOSA DE LA SACERDOTISA.
POR ELLO, SI SE ME ENTIENDE, LA PINTURA DEL ROSTRO NO DEBE EMPLEARSE PARA EL FIN VULGAR, INCONFESABLE, DE IMITAR A LA BELLA NATURALEZA Y DE RIVALIZAR CON LA JUVENTUD. POR OTRA PARTE SE HA OBSERVADO QUE EL ARTIFICIO NO EMBELLECÍA LA FEALDAD Y SÓLO PODÍA SERVIR A LA BELLEZA. ¿QUIÉN OSARÍA ASIGNAR AL ARTE LA ESTÉRIL FUNCIÓN DE IMITAR A LA NATURALEZA? EL MAQUILLAJE NO TIENE QUE OCULTARSE, QUE EVITAR DEJARSE ADIVINAR; PUEDE, POR EL CONTRARIO, MOSTRARSE, SI NO CON AFECTACIÓN, AL MENOS CON UNA ESPECIE DE CANDOR.
DE BUEN GRADO PERMITO REÍR DE MIS REFLEXIONES Y RESALTAR SU PUERIL SOLEMNIDAD A TODOS AQUELLOS A QUIENES SU PESADA GRAVEDAD IMPIDE BUSCAR LO BELLO EN SUS MÁS MINUCIOSAS MANIFESTACIONES; SU JUICIO AUSTERO EN NADA ME AFECTA; ME CONTENTARÉ CON APELAR A LOS VERDADEROS ARTISTAS, ASÍ COMO A LAS MUJERES QUE AL NACER HAN RECIBIDO UNA CHISPA DE ESE FUEGO SAGRADO CON EL QUE QUERRÍAN ILUMINARSE POR ENTERO.

Primer entrega de septiembre.

Frente a la ausencia de actriz: poner el cuerpo. Probar Blanche. 
PROBAR.
Como se prueba un vestuario, un color,
Pavonearlo por un espacio, pasearlo encima.
MASCARADA.

Luego una breve posibilidad de cruce de los castings de Anas.
A seguir.

Cruzar las barreras y exponerse del todo, frente a la adversidad de cualquier rodaje, 
malditos rodajes, maldita legislación del tiempo y del espacio, maldita carrera, maldito impulso. 
Pero bien maldito y gozado en lo maldito, subirse al lomo del rodaje, maratonizarlo. A darle. 
A matar o morir. Con todo. Con la vida que se nos va. Tratando de grabar vida en los píxeles, de reventar la pantalla, aunque más no sea con un gesto, con un buen gesto en el momento indicado. 
Me gusta el deporte del cine en lo que se acerca al deporte del teatro, cuando lo quirúrgico da paso a algo más vivo, cuando hay pulso en la cámara y hay un riesgo enorme. 
Por ahora fracasos dignos, queda seguir extremando.

Como posdata este manifiesto: 
https://www.youtube.com/watch?v=NnjiDqqTPjE

Experimentación con cruces entre ficción "pura" y ficción documentalizada con Ana.

SECUENCIA 1
Aparición de Cruela.
Ana guarda algo misteriosamente en una lata.
Cruela prueba ropajes.
Ana llama a Cruela para decirle que le enviará algo especial.
Cruela cuelga.

SECUENCIA 2
PJ Harvey va de visita a casa de Cruela.
Saludo larguísimo e histriónico.
Cruela frena en seco y le pasa la lata que envió Ana.

SECUENCIA 3
Monólogo de Puig.

SECUENCIA 4
Pruebas de entrecasa con lluvia, Amalia Rodrigues, el cuaderno, algo bello y apreciable en estas capturas, el atesorar.

SECUENCIA 5
Pruebas de palmeras.
Prueba de juego con un animal y la cámara, juego de la mano que acaricia, del pie que planea, juego trunco y que pierde unidad con el resto pero encaminador en cuanto al uso de la mano atravesando la cámara.

Ya cuatro

Ya cuatro visitas con Ana.

Varias carpetas con material.

Resta editar. Ahora a armar un plan.

Algunas anotaciones de la bitácora:

"Miércoles 03 de agosto

Algo en el cuerpo, en jugar con el cuerpo, con sus posibilidades y con las posibilidades de la cámara. Las piernas y manos que salgan a cuadro para acariciar, para palpar.

Como el video con Cleopatra, imaginé algo así con una mujer detenida en la calle,

-Usted tiene un rostro como los de antes, ya no se ven rostros así. MANO."

Un fragmento transcripto de "La poética de la ensoñación" de Gastón Bachelard, que me resulta clave:

"Digamos a grandes rasgos, pues, que para nosotros el sueño corresponde al animus y la ensoñación al anima. La ensoñación sin drama, sin acontecimientos, sin historia nos muestra el verdadero reposo, el reposo de lo femenino. Con ello ganaremos la dulzura de vivir.

Dulzura, lentitud, paz, tal es la divisa de la ensoñación en ánima.. En la ensoñación podemos encontrar los elementos fundamentales para una filosofía del reposo. Hacia ese polo del anima van las ensoñaciones que nos llevan de nuevo a nuestra infancia"

Primer parcial TDT - Proyecto Forcone

TALLER DE TESIS

ORIENTACIÓN GUIÓN

PRIMER PARCIAL

13/07/16

ESTUDIANTE: AGUSTÍN LOSTRA

SINOPSIS

Forcone es un albúm de retratos, un rastrillaje en la memoria, un rastreo a través de asociaciones entre mujeres ficcionales y reales que guardan presuntamente algún enlace común.

A través de paseos con una mujer que me fascinaba en la infancia y de cruces con otras que a lo largo de mi vida fueron volviéndose nodales intentaré rodear expresiones recurrentes en  la construcción de lo femenino para dar cuenta de algunos de sus secretos.

MOTIVACIÓN

“Forcone” son dos cosas: en italiano significa “rastrillo” y por otro lado es el apellido de Ana, una amiga de mi madre que desde muy chico me ha producido cierta fascinación.

A partir de ese punto de partida me propongo un rastrillaje desde ella hasta hoy día pasando por distintas mujeres que me han producido también fascinación.

El punto de partida es que hay recurrencias: hay algo en el movimiento, en los gestos, en la producción de los cuerpos de estas mujeres que hace mella en el mismo lugar. Por ahora las aproximaciones dan cuenta de que hay algo teatral, algo claramente ficcional, algo sobrepasado de energía y algo eminentemente lúdico en todas estas mujeres. También un goce estético particular, de los papeles, de las telas, del propio cuerpo. Un disfrute sensorial menos sesgado que el atribuido al universo masculino.

Hago salvaguarda de elementos propios: diarios íntimos, muñecas de la infancia, lecturas previas y mi propio cuerpo fragmentado.

¿Por dónde corren las recurrencias? ¿Hay algo imposible de decir que pueda mostrar para dar cuenta de esta corriente que liga las mujeres que me han gustado? ¿Me fascinan estos personajes femeninos porque tienen mayor grado de libertad para ser ambiguas, para expandir su teatralidad, su éxtasis y su miseria que los hombres?

Desde el principio hay una idea de frustración en la búsqueda del material, un punto de partida de saber que no habrá algo así como una revelación pero a partir de la prueba en el montaje también la satisfacción de encontrar que estas heterogeneidades puestas en conjunto comienzan a hacer fuerza y volverse sistémicas.

Algo en el éxtasis

Algo en el éxtasis, un lugar elevadísimo donde el cuerpo es atravesado por un rayo.
Algo en ese lugar, en ese grito desde el sexo, desde las tripas, como si desde el vacío interior se abriera paso la revelación.
Algo hipnótico, algo que quema en un gesto, en un repliegue del cuerpo cargado... ¿de qué?
Difícil encontrar casos de esta intensidad en hombres, ¿Por qué?
Cierta entrega total, cierta renuncia a todo lacaniana o trepada al vacío, a la marea de ese arroje al futuro existencialista...
Otra facilidad para acceder a lo extremo, para pulsar lejos la piedra, para "sacrificarse".
¿Algo en la propia ficción feminina que da mayor pie a eso?

Segunda entrega taller de tesis

En esta segunda aproximación no fui a visitar a Ana, estuve registrando material durante el fin de semana y armé a partir de registros del sol, de la luna y de mi sombra algunas mínimas reflexiones. También volví a caer en la tentación de cruzar a PJ Harvey con los dibujos de mi infancia.

Primera aproximación.

Autorretrato de Agnès Varda "Los espigadores y la espigadora"

Elegí este fragmento de escena de "Los espigadores y la espigadora", de Agnès Varda, porque creo que resume una serie de cuestiones que quiero poner en circulación en mi trabajo de tesis.
La idea de aproximaciones, fuertemente ensayísticas, el misterio y la magia dentro de un plano a través de la conjunción de elementos formales (música, voz off, movimientos en el interior del plano, la luz) y la idea de juego, de rodeo alrededor de un tema que me parece también fuertemente atractiva.
También considero que el modo de filmar de Varda da cuenta de una lógica que podría etiquetarse de femenina, o en todo caso de contrahegemónica, desde lo endeble, desde lo vulnerable, desde lo dubitativo.
Arriesgo esto desde una primera impresión que deberé poner en tensión e ir cotejando pero creo que hay algo de su filmografía que va a estar presente en mi modo de acercarme al proyecto.
Para mirar el fragmento hay que hacer click en el título.

Retrato de Silvina Ocampo por Sara Facio

Referente de imagen fija.
Me interesa la resistencia al retrato, la idea de antiretrato, el ocultamiento, el misterio, la negación de la entrega a ser objeto escópico, de ser "conocida", "reconocida", "visible".
Creo que quiero tener este comportamiento con la retratada de mi proyecto (Ana) y con la idea misma de feminidad, como algo que todo el tiempo se sustrae de ser dicho, y de modo lúdico se escapa, asoma un poco y vuelve a esconderse.
También me interesa como postura de cara a la objetivación de la persona, a la totalización de la teoría en sustraer en categorias, en adjetivos al fenómeno del ser humano o al fenómeno de todo lo que gira en torno a la feminidad.
Una especie de punto de partida de la investigación desde el fracaso, desde la resistencia, desde la idea de que no se podrá decir mucho de eso que se busca interrogar pero que sí se podrá rodearlo, embestirlo, jugar con ello.

Primer retrato de A.F.

IDEA

Mi idea es trabajar  un ensayo abierto con una fuerte impronta lúdica que indague sobre lo femenino como idea y como forma de artificio social.

Lo haré a partir de un rastreo/rastrillaje de memorias en donde asociaré mujeres que me han producido fascinación a lo largo de mi vida, partiendo de la figura de Ana Forcone que es el primer recuerdo vivido que tengo de esa sensación de atracción y misterio.

Por ahora hay puntos de partida: lo artificioso de lo femenino, su puesta en escena, algo eminentemente teatral en su presentación y en los modos en que la sociedad ha desplazado a su reinado la locura y el éxtasis, entre otros modos de comportamiento ligados a lo mágico y a lo oscuro, a lo intrincado.

MOTIVACIÓN

Partiendo de la idea de que toda construcción de género es justamente una construcción atravesada por los ideales sociales y las demandas que se le hacen a esa asignación en un tiempo-espacio determinado me sorprende ver de todas maneras cuan arraigadas están esas estructuras o en todo caso ver de qué modo están arraigadas para que mi identificación personal a lo largo de mi vida en cuanto a los universos estéticos de referencia hayan estado regidos por mujeres.

Mujeres cantantes, músicas y compositoras. Mujeres escritoras, poetas. Mujeres realizadoras y personajes femeninos.

En mis obras audiovisuales también está esa recurrencia innegable, una insistencia en tematizar a la mujer, en interrogar sus formas, sus padecimientos.

Me motiva pensar que hay algo muy arraigado en mí ligado a lo femenino y querer saber qué es, qué hilos, qué asociaciones se cruzan entre las mujeres que me fascinan. Y además poder producir algún conocimiento, desde un lugar determinadamente ensayístico, pero que eche luz sobre modos de construcción de lo femenino y sus ligazones históricas con el misterio, con lo oscuro y en el éxtasis, entre otras acepciones.

Creo que desde mis propias intuiciones, terquedades y tenacidades en relación con ideas que asocio a lo femenino se puede rastrillar y dejar no sólo un conocimiento sino una obra poética que pueda cobijar y abrir puertas a aquellos que se sienten también interrogados por lo que rodea a la palabra “feminidad”.